Talleres
Universidad de Alicante
Tres espacios de investigación participativa orientados a explorar metodologías visuales, producción de imágenes, afectos, memoria, archivos móviles, fotografía, irreversibilidad y creación colectiva.
Los talleres proponen una aproximación práctica a la investigación visual, invitando a las personas participantes a experimentar con materiales, imágenes, relatos y dispositivos visuales como formas de producción de conocimiento social.
Especulaciones afectivas: entramar el deseo en la investigación visual
Propone explorar las manifestaciones de los afectos como material de investigación en el proceso artístico-etnográfico. Tomando prácticas de la autoficción y las narrativas especulativas, cada participante creará una imagen a partir de retratos y selfies propios, lo que permitirá analizar itinerarios corporales en relación con lo visual.
Hacia el final del taller se propondrá un montaje colectivo de las producciones, para indagar en los aspectos del deseo que aparecen en lo especulativo, compartiendo además materiales de pensadoras feministas latinoamericanas e hispanoparlantes.
Currículum
Alma Scolnik es artista, docente de artes visuales e investigadora. Su trabajo actual se centra en metodologías colaborativas basadas en arte aplicadas a procesos de memoria sobre violencias en la historia reciente de Argentina. Integra el proyecto Cartografías Íntimas en Comunidad de la UNSAM, donde realiza su tesis de Maestría.
Claudia Ricca es artista, investigadora, educadora y activista local de Buenos Aires. Su práctica artística abarca caminar y escribir sobre la pérdida de acceso a los bienes comunes, la migración, la decolonialidad y el género. Es miembro del colectivo artístico Lagunaries.
Francia
SNAP: una cámara, una toma — afecto, irreversibilidad y producción de conocimiento visual
Invita a un encuentro en vivo con SNAP —Protocolo de Acción Narrativa Soberana—, una metodología visual participativa desarrollada por Stephanie Fanfan para su uso con mujeres encarceladas en contextos penitenciarios poscoloniales, actualmente en prueba en la Guayana Francesa y Brasil.
Parte de una apuesta metodológica: la fotografía Polaroid, como objeto táctil e irreversible, no puede almacenarse en un servidor ni eliminarse, por lo que pertenece por completo a quien la creó. Una cámara Polaroid circulará por la sala y cada participante tomará una única fotografía de algo con significado para su identidad.
Con las fotografías reveladas en mano, los participantes narrarán al colectivo no la imagen, sino la historia que encierra — funcionando a la vez como demostración metodológica e indagación afectiva.
Currículum
Stephanie Fanfan es candidata a doctora en Criminología en la Université Paris Cité, bajo la supervisión de la Dra. Corinne Rostaing (Centre Max Weber, Lyon 2) y el Dr. Sergio Grossi (John Jay College, Nueva York). Su tesis doctoral cuestiona el proceso de encarcelamiento y reinserción de mujeres en Francia y sus territorios de ultramar. Es fundadora del Protocolo SNAP y de Exit Lab. Antes de su doctorado dirigió Beyond Bars Akademia en la prisión de Pollsmoor, Sudáfrica. Es ganadora del Premio Conmemorativo Rachel Tanur de Sociología Visual 2025 (ISA, Primer Premio).
Reino Unido
Sobrescribiendo archivos móviles: rastreo de fotografías de smartphone en la memoria colectiva
Taller táctil que invita a seleccionar, trazar y rematerializar fotografías personales tomadas con teléfonos inteligentes, convirtiéndolas en palimpsestos colectivos: dibujos superpuestos donde las imágenes individuales se acumulan en una memoria visual compartida.
Se basa en los talleres de diseño conjunto de The SIM Project en diez países, donde las imágenes de teléfonos inteligentes surgieron como formas de pertenencia portátiles para personas que experimentan desplazamiento forzado, ofreciendo un contrapunto a los sistemas visuales extractivos.
El palimpsesto se convierte en un registro corporal donde convergen el tacto, la memoria y la imagen: aquí, la memoria y la pertenencia no se almacenan, sino que se practican.
Currículum
Liz Hingley es artista y antropóloga, con una práctica profundamente colaborativa que transita entre disciplinas y medios para investigar los rituales que median el cuidado y la creatividad entre humanos, especies no humanas y redes más allá de lo humano. Es autora de cinco libros, entre ellos Under Gods y Sacred Shanghai, y ha recibido premios como una beca de la Fundación Getty. En 2017 fundó The SIM Project, un archivo móvil colectivo seleccionado para la Bienal de Diseño de Londres 2025 y exhibido en el Museo Victoria y Alberto.