Cuatro especialistas internacionales en sociología visual, emociones, arte, imágenes, cuerpos, exclusión, memoria y sociedad.
El workshop Visualidad afectiva: la cuestión de la emoción en la investigación visual contará con cuatro conferencias principales que abordarán, desde distintas perspectivas teóricas y metodológicas, el papel de las imágenes en la producción, expresión e interpretación de las emociones.
Esta conferencia analiza los límites de la visión y cómo podrían percibirse desde la perspectiva del investigador. Examina, desde un enfoque teórico, la evolución de los conceptos y busca hacer visible la relación, a menudo oculta, entre el espectador y la representación, junto con los procesos, posturas y compromisos que esto puede exigir a los investigadores.
Ariella Azoulay aboga por la «resistencia ontológica» como respuesta a la apropiación y destrucción de los mundos político-materiales en el arte, mostrando cómo la violencia colonial queda «congelada» en los objetos y cómo el «blanqueo de imágenes a través del arte» oculta la injusticia.
¿Cómo podrían los investigadores dar cuenta de la desventaja estructural persistente y prestar atención a prácticas artísticas alternativas, arraigadas en la comunidad, sin reforzar las divisiones imperiales? Para Azoulay, el arte moderno no es una categoría histórica, sino una condición imperial. Sin un mundo que nos una —marcado por la violencia y que necesita una reparación colectiva— no podemos concebir el proceso de investigación de otra manera.
Carolina Cambre es una académica argentina-canadiense que investiga la representación y combina enfoques como la semiótica, la teoría sociológica digital y conceptos clave de los estudios culturales visuales, la comunicación y el análisis del discurso. Sus intereses incluyen los estudios de la imagen, las pedagogías visuales, el análisis crítico de políticas y la sociología visual crítica, con un profundo interés en la justicia social, la comunidad y la identidad. Su análisis se enmarca dentro de una perspectiva pedagógica anti-opresiva, feminista y sensible al trauma, con sensibilidad hacia la decolonialidad y la anti-colonialidad. Actualmente desarrolla proyectos en México y Argentina.
Esta conferencia examina las experiencias de desplazamiento de las comunidades sirias Dom y Abdal, comunidades peripatéticas/romanas que han sufrido una exclusión sistemática como «los otros refugiados» en Oriente Medio tras el estallido de la guerra civil siria en 2011.
A partir de datos recopilados durante el trabajo de campo sociológico y etnográfico visual en Turquía, Líbano y Jordania, se ofrece una perspectiva alternativa basada en la interseccionalidad, a través del eje de «emociones, cuerpos y sensibilidades». Los refugiados Dom y Abdal, conceptualizados como «el fondo del fondo», quedan excluidos de los sistemas de registro biopolítico de los Estados modernos, lo que los condena a una «vida desnuda» estructural.
Sin embargo, estos cuerpos marcados por las cicatrices no son meras víctimas pasivas del poder soberano: a través de la fotografía documental y las etnografías domésticas, la conferencia muestra cómo se posicionan como sujetos dignos que interpelan al espectador, conceptualizando sus prácticas culturales como un «régimen contraemocional» y una estrategia encarnada de resistencia a través de la alegría.
Kemal Vural Tarlan es investigador y fotógrafo documental. Desde el año 2000 realiza investigaciones de sociología visual y antropología entre las comunidades gitanas Dom que viven en Oriente Medio. Sus estudios, artículos y fotografías se han presentado en numerosos simposios, congresos, exposiciones y eventos internacionales. En 2013 y 2014 trabajó en «Siria en Tránsito», una exposición itinerante por Londres, Berlín, Kiel, Madrid, Frankfurt, Estambul y Gaziantep. Vive en Gaziantep, donde es Coordinador General de Kirkayak Kültür y Director del Centro de Estudios Migratorios y Culturales para Oriente Medio.
La ciencia se presenta como conocimiento objetivo de la naturaleza; la moral y la ética, como voluntad compartida de la sociedad; y el arte, como emoción del ser que habita singularmente el mundo. El artista vive la naturaleza, la sociedad y su propio cuerpo en sí y para sí mismo, y por ello los trasciende.
Siente, luego existe. Es capaz de dar forma estética y material a sus afectos, pasiones, estados de ánimo, sentimientos y emociones. Como un diapasón, el artista vibra con las emociones y las transmite al aire, que queda conmovido, mostrando su particular modo de estar-y-ser-en-el-mundo.
El arte es sentimiento vivo porque la emoción, incluso cuando mira al pasado o al futuro, solo ocurre en el presente. Las emociones congeladas son emociones muertas, y el agua estancada no mueve molino: todas las imágenes son arte y sentimiento vivo; todas las imágenes son emociones congeladas y muertas.
Eduardo Bericat es sociólogo e investigador social, Catedrático de Sociología de la Universidad de Sevilla. Ha realizado estancias de investigación en las Universidades de Michigan, California, Essex, Eurofound, Buenos Aires y Middlesex. A lo largo de su trayectoria ha dirigido diversos centros de investigación y coordinado más de cuarenta investigaciones en Ciencias Sociales. Fue fundador del Grupo de Sociología de las Emociones de la Federación Española de Sociología y es miembro del comité ejecutivo del grupo de Sociología de las Emociones de la Asociación Europea de Sociología.
La sociología está desarrollando hoy un enfoque pluralista, metodológico y epistemológico en relación con el mundo de las imágenes: artísticas, fotográficas, videográficas o cinematográficas. Esta conferencia utiliza una perspectiva de análisis de contenido que, aunque todavía no es ampliamente conocida, existe al menos desde la década de 1930.
Se propone interpretar el significado de las imágenes partiendo de la sociología interpretativa weberiana, su relación con lo social, la hermenéutica visual y el método de análisis iconológico, abordando los conceptos de «futuro» y «emoción» y sus interrelaciones. El futuro se entiende como un hecho cultural y una construcción sociocultural, mientras que las emociones se consideran productoras de sentimientos, identificaciones y recuerdos en imágenes, incluso más que las palabras.
La conferencia concluye que las emociones constituyen un puente para comprender el futuro de las imágenes y de la sociedad.
Juan A. Roche Cárcel es Catedrático de Sociología en la Universidad de Alicante. Es Vicepresidente de REDISS, Director del Grupo Internacional de Investigación en Sociología de las Emociones, los Cuerpos y las Sensibilidades (EMOCS) de la Universidad de Alicante y Director de la colección de libros La Lechuza Sociológica de las Artes. Ha impartido conferencias y cursos de doctorado en universidades de Argentina, Brasil, Colombia, Turquía, México, Italia, Francia, Estados Unidos y Perú, entre otros países. Entre sus publicaciones recientes destacan trabajos sobre emociones, documentos sociales fotográficos, cultura y sociedad, creatividad e imaginario contemporáneo.
Mesa redonda con Susan Hansen, presidenta de la IVSA
Viernes 16/10 · 18:30–19:30 h
Susan Hansen es presidenta de la Asociación Internacional de Sociología Visual y copresidenta fundadora del Grupo de Métodos Visuales y Creativos de la Universidad de Middlesex. Ha sido editora de la revista Visual Studies, editora fundadora de Nuart Journal, y coeditora de la próxima publicación Visual Studies Companion (Routledge, 2026).
Este encuentro está dirigido a investigadoras e investigadores emergentes y propone un espacio de diálogo en torno a las imágenes, las emociones, los métodos visuales y los desafíos actuales de la sociología visual.
